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May 22, 2023

„Ein einziges großartiges Foto zu machen, erfordert viel Mut“

Der Umweltfotograf Jignesh Chavda erklärt die Kunst des Timings und der aufrichtigen Kompositionen. Jignesh lebt in Ahmedabad, Indien, und hat ein Gespür für aufrichtige Situationen und seine Philosophie, wenn es darum geht

Der Umweltfotograf Jignesh Chavda erklärt die Kunst des Timings und ehrlicher Kompositionen

Jignesh lebt in Ahmedabad, Indien. Er hat ein Gespür für offene Situationen und seine Philosophie beim Fotografieren lautet: „Seien Sie geduldig und nehmen Sie die Aufnahme vorweg.“ Als Finalist im Wettbewerb „Umweltfotograf des Jahres“ wurde Jigneshs Arbeit auf vielen Plattformen im In- und Ausland veröffentlicht, darunter India Photo Art, Better Photography, Shutter, Street Photography, Eye Shot, nature.org und viele mehr.

Stellen Sie sich eine Straßenszene vor – enge, belebte Gassen, leuchtend bunte Menschen in lokaler Kleidung, Fahrzeuge aller Art, vielleicht ein traditioneller Markt mit allerlei exotischen Produkten – und es besteht eine gute Chance, dass die Szene, die Sie sich vorstellen, genauso sein könnte ein Schnappschuss aus Indien.

Als moderne, multikulturelle und dennoch traditionelle Nation besteht die indische Gesellschaft aus Menschen vieler verschiedener Religionen und Ethnien, die eine Vielzahl von Sprachen sprechen und ein breites Spektrum an Traditionen beachten. Straßen in Indien sind mehr als nur ein Verkehrsweg; Sie sind Orte, an denen Arbeit und soziales Leben zusammenkommen und große Interaktionen stattfinden.

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Seit sechs Jahren dokumentiert Jignesh Chavda das Leben auf den Straßen Indiens. Mit seinem feinen Gespür für die Wirkung von Licht bietet er durch seine Linse einen außergewöhnlichen Blick auf die indische Kultur und ihre Menschen.

Fotografie ist für Jignesh mehr als nur ein Medium zur Dokumentation von Menschen und Orten. Es ermöglicht ihm, seine Eindrücke zu vermitteln und seine persönlichen Reflexionen einer sich schnell verändernden Gesellschaft visuell darzustellen.

„In Indien kann man sagen, dass die Arbeit dort zu Hause ist“, erklärt er. „In meiner Heimatstadt Ahmedabad hat jedes Haus eine Geschichte, jedes Haus hat ein Geschäft und die Menschen erledigen ihre Geschäfte in festlicher Stimmung.“

Es geht nur um das Gefühl. Wo immer ich bin, wenn ich etwas spüre, mache ich ein Foto. Straßenfotografie hat etwas Poetisches. Es geht nicht nur darum, zur richtigen Zeit da zu sein, sondern auch um Vorstellungskraft, Gefühle, Beobachtung und vieles mehr.

Eine Reihe bunter Häuser oder Balkone, Menschen, die ihre Gefühle zeigen – alte Menschen oder kleine Kinder –, ehrliche Momente, Traditionen, Rituale, festliche Aktivitäten und vieles mehr. All diese Motive inspirieren mich dazu, Fotos auf den Straßen Indiens aufzunehmen. Ich mag es, all diese Dinge in einem Bild zu kombinieren und zu verschmelzen.

Ich liebe es, mir Kinematographie als Inspiration für die Bildgestaltung anzusehen, aber der beste Weg, sich inspirieren zu lassen, besteht darin, rauszugehen und neue Dinge zu erleben, die wir in unsere Vision und Motive einbringen können. Ich liebe es, andere Künstler und echte Straßenfotografen zu treffen.

Vielleicht. Ich würde mich selbst als ehrlichen Straßenfotografen bezeichnen, aber für mich unterscheidet sich die Straßenfotografie in ihrem Aussehen und ihrer Machart. Es wirft ein Licht auf Menschen und Bereiche, die oft vernachlässigt oder ignoriert werden. Wir kommen vielleicht täglich an diesen Orten vorbei, aber irgendwie ermöglicht uns die Straßenfotografie, darüber hinaus zu blicken, in die Details und Tiefen, die oft unbemerkt bleiben.

Andererseits gehe ich möglichst unvoreingenommen an einen Ort oder eine Situation heran und versuche einfach visuell zu reagieren.

Immer wenn ich auf die Straße gehe, nehme ich mir Zeit, den Ort zu spüren, indem ich einfach meine Kamera weglege und mich entspanne, mich umschaue und alles in mich aufnehme, was es zu sehen gibt. Dann wähle ich ein Element aus und versuche, alle seine verschiedenen Aspekte zu entdecken.

Zum Beispiel beobachte ich an einer belebten Straße das Licht und sehe, wie es auf Menschen, Blumen und den Gehweg scheint. Ich beobachte, wie es durch winzige Löcher in Gittern, zwischen den Blättern oder sogar durch Lücken in Türen und Fenstern fällt. Nach und nach werden Sie entdecken, dass die Beobachtung nur eines Elements Ihnen unzählige fotografische Möglichkeiten bietet.

Wenn man ein solches Bild mit so vielen Faktoren aufnimmt, muss man mit den Augen überall hinschauen – in alle Bereiche der Komposition und eine intensive Beobachtung dessen, was vor sich geht. Nur ein einziges großartiges Bild zu machen, erfordert viel Mut, Zeit, Geduld und Wiederholung. Beobachtung ist der Schlüssel, daher bevorzuge ich es auch, als Beobachter dabei zu sein, anstatt Teil der Szene zu sein.

„Eine Möglichkeit, anfängliche Schüchternheit zu überwinden, besteht darin, auf Fremde auf der Straße zuzugehen und um Erlaubnis zu bitten, sie fotografieren zu dürfen. Das ist eine gute Möglichkeit, sich mit dem Gefühl vertraut zu machen, in der Öffentlichkeit mit einer Kamera in der Hand verletzlich zu sein.“

Es gibt so viele komplexe Ebenen, wenn ich das Bild komponiere. Manchmal arbeite ich mit den Grundregeln der Komposition, etwa der Drittelregel, aber andererseits breche ich sie auch oft. Ich versuche, Vordergrundinteressen einzubeziehen, um durch Lichtspiele Tiefe zu erzeugen, aber ich folge immer meinem Instinkt.

Ich gehe selten mit der konkreten Vorstellung los, etwas Bestimmtes zu suchen. Ich wechsle zwischen statischen Momenten, in denen ich einen interessanten Raum und Licht wähle und darauf warte, dass innerhalb des Rahmens etwas passiert, und dynamischeren Situationen, in denen ich mich direkt den Themen nähere, die mich interessieren. Überfüllte und dynamische Orte eignen sich aufgrund der Vielzahl an Situationen und Menschen, denen man begegnet, hervorragend zum Fotografieren.

Manchmal ziehe ich es vor, Fotos in Schwarzweiß umzuwandeln, wenn die Komposition einen starken Kontrast, geometrische Gefühle, Rauschen und Leitlinien bietet. Dabei spielt ansprechendes und auffälliges Licht eine große Rolle. Die Schwarz-Weiß-Fotografie hat auf ihre Art oft eine kraftvollere und ansprechendere Bildsprache.

Ich arbeite mit einer Sony A7 III-Kamera mit einem 35-mm-Vollformat-CMOS-Bildsensor. Ich fotografiere mit einem Sigma 35 mm f/1,4 DG Art-Objektiv und einem Zeiss Batis 85 mm f/1,8-Objektiv, aber wenn ich ehrliche Momente festhalte, verwende ich lieber das 35 mm-Objektiv. Mit dieser Brennweite kann ich vor allem Porträts aus nächster Nähe aufnehmen und den Winkel für eine gute Beleuchtung anpassen.

Seit drei, vier Jahren reise ich durch das Land, um die Kultur und Traditionen näher zu erleben und zu spüren. Aufgrund der Grundlage dahinter habe ich eine tiefe Verbindung zur indischen Tradition und Kultur – hinter diesen Zeremonien steckt so viel Geschichte und Wissen, und ich bin stolz, sie der Welt durch meine Linse zu präsentieren. Diese Bräuche sind ein Werkzeug des Wohlbefindens und dies ist eines der fotografischen Themen, die ich der Welt zeigen möchte.

Wenn ich auf der Straße bin, habe ich kein konkretes Thema vor Augen, es sei denn, ich verfolge ein Projekt. Ich glaube, dass man Fotos „fühlen“ muss – es ist ein mentaler Prozess. Meine Augen und mein Geist sind ständig mit der Verarbeitung beschäftigt, und wenn ich anfange, etwas zu fühlen, weiß ich, dass das der richtige Moment ist, den Auslöser zu drücken.

Für mich ist die Aktion der Szene zusammen mit einer Kombination von Elementen, auf die ich mich als Fotograf konzentriert habe, wie zum Beispiel geometrische Linien oder Licht und Schatten, ein Rezept für großartige Fotos. Ich liebe es, außergewöhnliche kreative Kompositionen und ungewöhnliche Elemente zu kombinieren. Dadurch sticht ein dokumentarisches Foto hervor, wird unvergesslich und zieht den Betrachter in seinen Bann.

Ich setze mir keine Ziele, ich versuche einfach mein Bestes zu geben, um Traditionen darzustellen, die noch nie zuvor gesehen wurden, und den verborgenen Charme von Stimmen und Kunst einzufangen. In diesem Sinne werde ich in den kommenden Jahren an einigen weiteren Dokumentarfilmprojekten arbeiten, die hoffentlich das Bewusstsein für Menschen und unsere Umwelt schärfen werden.

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Kim ist Technikredakteurin des Digital Photographer Magazine. Sie ist auf Architektur, Stillleben und Produktfotografie spezialisiert und verfügt über einen Master-Abschluss in Fotografie und Medien mit Auszeichnung von der FH Bielefeld in Deutschland. Während ihres Studiums kam Kim für ein Austauschsemester am London College of Communication nach Großbritannien. Sie ließ sich in Großbritannien nieder und begann ihre Karriere bei Future. Kim konzentriert sich auf Tutorials und kreative Techniken und interviewt besonders gerne inspirierende Fotografen, die sich auf eine Reihe faszinierender Themen konzentrieren, darunter Frauen in der Fotografie, die Klimakrise; der Planet, seine wertvollen Lebewesen und die Umwelt.