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Jun 07, 2023

Die Earth Connections Land Art-Ausstellung kehrt bis zum 31. Oktober ins Farley Center zurück

Von jetzt an bis Dienstag, 31. Oktober, verwandelt das Linda and Gene Farley Center for Peace, Justice and Sustainability im Rahmen der sechsten Land Art des Zentrums sein Land in nachhaltige Kunstwerke

Von jetzt an bis Dienstag, 31. Oktober, verwandelt das Linda and Gene Farley Center for Peace, Justice and Sustainability im Rahmen der sechsten Land-Art-Ausstellung des Zentrums „Earth Connections“ sein Land in nachhaltige Kunstwerke. Gäste sind eingeladen, durch das etwa 12 Hektar große Natural Path Sanctuary zu wandern, um Werke von über 20 lokalen Künstlern zu finden, darunter – zum ersten Mal – auch jugendliche Teilnehmer.

Das Farley Centre – ein Bio-Bauernhof, ein Naturschutzgebiet und ein grüner Friedhof – veranstaltet seit 2013 alle zwei Jahre eine Land-Art-Ausstellung. Was mit einer Handvoll Künstler begann, hat sich zu vielen großen Installationen entwickelt, die vollständig im Freien stattfinden und sogar durch ein Foto Anerkennung finden Ausstellung in der Playhouse Gallery des Overture Center im Jahr 2018.

Auch Kunst sei für die Familie Farley kein Unbekannter, sagte Zentrumsdirektor Shedd Farley. Seine Eltern, Linda und Gene, lebten an diesem Ort in der Spring Rose Road, wo immer Kunst aus vielen verschiedenen Orten ausgestellt war. Sie haben auch selbst Kunst geschaffen – Linda, eine Aquarellkünstlerin, und Gene, ein selbsternannter „Kritzler“. Shedd sagte, die „Kritzeleien“ seines Vaters seien als Stahlskulpturen im ganzen Land sichtbar.

Programmdirektorin Caroline Farley sagte, dass die zweimonatige Land-Art-Ausstellung mehrere Reisen erfordert, um alles, was sie zu bieten hat, vollständig aufzunehmen. Viele Kreationen fügen sich nahtlos in ihre Umgebung ein, sodass es eine unterhaltsame Herausforderung ist, alle Installationen zu erkennen, während man einer Karte des 12 Hektar großen Grundstücks folgt.

Darüber hinaus kann das Kunstwerk bei jedem Besuch anders aussehen, sagte Caroline. Wechselnde Herbstblätter und Elemente wie Licht spielen bei der Präsentation der Naturkreationen eine entscheidende Rolle.

Die nachhaltigen Stücke selbst für die alle zwei Jahre stattfindende Ausstellung zusammenzustellen, sei nur ein Teil des langen, herausfordernden Prozesses, sagte Caroline. Da jedes Stück aus natürlichen Materialien besteht und im Freien ausgestellt wird, sind sie nicht immun gegen Schäden, die durch Witterungseinflüsse entstehen können.

Trotz der Ungewissheit des Wetters widmen sich die Künstler ihren Werken. Selbst nachdem starke Winde die harte Arbeit der drei Künstler zunichte gemacht hatten, kehrten sie zum Standort zurück und verbrachten fast zwölf Stunden damit, die hoch aufragende Skulptur wieder aufzubauen.

Neben den ersten jungen Teilnehmern in diesem Jahr, wie der Urban Indigenous Art and Sciences Youth Group, arbeitet das Zentrum auch mit Dane Arts zusammen, um seit seiner Gründung im Jahr 2015 den ersten Buy Local Market außerhalb von Madison zu veranstalten.

Der jährliche Kunstmarkt Dane Arts Buy Local 2023 (DABL) findet am Samstag, den 9. September, von 10 bis 17 Uhr im Farley Center statt. Jeder ist eingeladen, bei Musik, Imbisswagen und Spaß im Wald vorbeizuschauen.

Um 13 Uhr können Gäste gemeinsam mit vielen der teilnehmenden Künstler an einer Führung durch die Earth Connections-Ausstellung teilnehmen. Originalstücke lokaler Künstler werden zum Verkauf angeboten.

„Der Dane Arts Buy Local Art Market unterstützt lokale Künstler, indem er eine Plattform für die Ausstellung und den Verkauf ihrer Kunstwerke bietet“, sagte Joe Parisi, Geschäftsführer von Dane County, in einer Pressemitteilung von Dane Arts. „Wir freuen uns darauf, unsere Künstlergemeinschaft mit dieser bevorstehenden Veranstaltung zu feiern.“

Der Pressemitteilung zufolge fördert Dane Arts seit 2014 im Rahmen einer Business-to-Business-Initiative lokale bildende Künstler bei lokalen Unternehmen. Dadurch soll sowohl die wirtschaftliche als auch die kulturelle Wirkung hervorgehoben werden, die die Künste im gesamten Landkreis haben.

Um mehr über das Farley Center zu erfahren, besuchen Sie farleycenter.org. Um mehr über den Dane Arts Buy Local Art Market zu erfahren, besuchen Sie dablmarket.com.

Die folgenden Künstler nehmen an der Land Art-Ausstellung Earth Connections 2023 im Farley Center teil. Diejenigen, die mit einem Sternchen gekennzeichnet sind, nehmen am 9. September an der Community-Tour während des Dane Arts Buy Local Market teil.

Angela Johnson ist eine Künstlerin, Pädagogin und Kreativitätstrainerin mit Sitz in Madison. Sie erwarb sowohl ihren MA in Kunstpädagogik als auch ihren MFA mit Schwerpunkt Fotografie an der University of Wisconsin. Johnsons Arbeit konzentriert sich auf alternative Prozesse in der Fotografie, Installation und Buchherstellung. Sie hat ihre Arbeiten vielfach gezeigt und an Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter im Fort Worth Cultural Art Center in Texas; Tilt Gallery in Scottsdale, Arizona; Wichita Falls Museum of Art in Texas; Die Creole Creamery in New Orleans, Louisiana; FotoFest in Houston, Texas und im Museum of Wisconsin Art.

Johnson war Dozent an der University of Wisconsin in der Kunstabteilung und unterrichtete Studenten im Grundstudium sowohl „Einführung in die Dunkelkammer“ als auch „Einführung in die digitale Fotografie“. Sie verfügt über zwei Jahrzehnte Erfahrung im Unterrichten in formellen und informellen Lernumgebungen, darunter Grundschulen, Museen, Seniorenzentren, Hochschulen und Universitäten.

Erin McWalter hat eine Leidenschaft für interaktive öffentliche Räume und liebt Wälder. Sie ist Mitbegründerin von Madison Traffic Garden mit vielen Projekten, darunter Wisconsin Food Forests. McWalter kehrt für ihre zweite Installation im Farley Center zurück. Sie freut sich sehr auf die Zusammenarbeit mit Char DeVos in diesem Jahr.

Ameila Higgins, eine lebhafte 13-Jährige, liebt die Natur, wandert auf dem Ice Age Trail, kümmert sich um Truthähne und Schafe und besucht eine Naturforscherausbildung im Botanischen Garten in Wausau. Sie wird ihre Großmutter Char DeVos und Erin McWalter bei der Außeninstallation begleiten.

Karen Reppen ist eine Mixed-Media-Künstlerin, deren Arbeit häufig häufig verwendete Gegenstände, ungewöhnliche Fundstücke und andere Materialien kombiniert, um kuriose Skulpturen, Wandkunst und Schmuck zu schaffen. Beeinflusst von den Erfahrungen, die er als professioneller und ehrenamtlicher Hospizmitarbeiter und Sterbebegleiter gesammelt hat, umfasst Reppens Arbeit häufig Bilder und metaphorische Botschaften, die den Betrachter zu neuen Entdeckungen rund um Themen rund um Alter, Krankheit, Tod und Trauer einladen sollen.

Beeinflusst von unserer sich ständig verändernden Welt und persönlichen Erfahrungen hat Katrina Krueger durch verschiedene Kunstformen eine lebenslange Wertschätzung für Selbstdarstellung und Kreativität erlangt. Krueger war im Herzen ein wahrer Künstler und hatte schon immer eine Faszination für verschiedene Medien, sei es Haarkunst, viele Formen der Malerei und Zeichnung, Umweltskulpturen oder Musik. Sie ist stolz darauf, stets offen und empfänglich dafür zu sein, wohin ihre Kunst sie führt. Krueger hat eine wahre Leidenschaft dafür, die Schönheit zu entdecken, die in uns allen und der Welt, in der wir leben, steckt, und liebt es, diese in ihren Kreationen umzusetzen.

Krueger ist seit zehn Jahren als Schönheitskünstlerin in Madison tätig. Derzeit besitzt und betreibt sie The Wander Parlour, eine Online-Boutique für saubere Schönheit, die sich auf umweltfreundliche, ungiftige und tierversuchsfreie Haar- und Hautpflege spezialisiert hat. Krueger betreibt außerdem eine neu eröffnete Online-Brillenboutique – Manifest Eyewear –, die dabei hilft, Geld für verschiedene Organisationen zu sammeln, die sich für soziale Gerechtigkeit einsetzen.

John Steines wuchs am südlichsten Rand des Kanadischen Schildes im nördlichen Zentrum von Wisconsin, nördlich der Sand Counties von Leopold, auf und erkundete nördliche Waldreste und Ausläufer entlang rauschender Bäche. Seine Skulpturen im Freien begannen während der Erkundung von Wäldern und Schluchten als Kind, bei denen er einfache Strukturen und Figuren webte. Steines' zweidimensionales Werk besteht hauptsächlich aus abstrakt-expressionistischen Ölbildern, die sich überlappende Landschaften mit Figurenformen schaffen, oft im Traumkontext. Sein Thema ist Resilienz – die Herausforderungen, diese sowohl in persönlicher menschlicher Form als auch für Arten insgesamt und im Lebensraum zu erreichen. Er arbeitet gerne mit geschälter Weide und Rinde.

Steines gründete 2013 zusammen mit Rebeca Power das Witness Tree Collective, das mit Wissenschaft, Kunst und Gesprächen an kritischen Themen der Natur arbeitet. Er war der Hauptkünstler für die Ausstellung „Intentionally Welcoming Long House“ in Union Corners im Jahr 2016. Steines entwarf auch den Masterplan für Silverwood Park im Dane County. Derzeit fasst er seine Arbeit zu einer Handlung zusammen, die seinen expressionistischen Inhalt in Bezug auf Trauma und Resilienz für einen internationalen Kunstpreis beschreibt. Er geht davon aus, dass dieses Material zur Dokumentation in ein Buchformat umgewandelt werden kann.

Barry Sherbeck ist ein Fotograf, Filmemacher, bildender Künstler, Kurator und Autor mit Sitz in Madison. Er arbeitet seit 35 Jahren in den Bereichen bildende Kunst, Kommunikation und Design. In seiner Kunstpraxis erforscht Sherbeck gerne Farbe und Licht, wie sie im/auf/durch Wasser gebrochen werden, sowie die Texturen und das Spiel von Licht und Schatten in der Natur. Er genießt es, Haiku ein paar Mal pro Woche mit Fotos zu kombinieren.

Betsy Delzer ist Mixed-Media-Malerin und Kunstpädagogin an öffentlichen Schulen in Middleton. Sie hat Workshops für alle Altersgruppen in verschiedenen Medien geleitet, darunter Kunstjournalismus, Collage und Malerei. Dies ist ihre sechste Installation im Farley Center.

Von Georgia über Kansas und Nebraska bis hin zu Wisconsin hat Billy Morgan die unterschiedlichsten Landschaften und die Schönheit der Natur in allen genossen. Für ihn ist es wichtig, mit der Natur verbunden zu bleiben. Das Farley Center und dieses Projekt bieten ihm die perfekte Gelegenheit dazu.

Ruthanna Hutton-Okpalaeke stammt aus Wisconsin und hat in verschiedenen Gegenden von Madison und Green Lake bis River Falls gelebt. Sie wuchs im Garten ihrer Eltern auf, wo sie von den Früchten ihrer Arbeit und auch ein wenig von ihren eigenen profitierte, indem sie Gartenschlangen fing und alles probierte, was der Garten zu bieten hatte. Nach dem College folgte Hutton-Okpalaeke ihrer Leidenschaft für Menschen und das Land und schloss sich dem Friedenskorps an. Sie lebte über zwei Jahre in Kamerun, Zentralafrika, und arbeitete mit landwirtschaftlichen Genossenschaftsgruppen in der westlichen Region Kameruns. Nach ihrer Rückkehr in die Vereinigten Staaten und einigen Stationen in verschiedenen Laborumgebungen ließ sie die Laborarbeit hinter sich, um für Urban Triage zu arbeiten, wo sie deren Agrarprogramme verwaltet, die schwarze Landwirte und Familien beim Zugang, zur Erweiterung und Bildung von Ackerland unterstützen.

Sue Schütz arbeitet mit Metall-, Aquarell- und Kaltwachs-/Ölfarben. Ihre Kunst ist von der Natur, von Fundstücken und Industrielandschaften beeinflusst. Diese Elemente werden zu wichtigen Facetten ihrer Gemälde und ihrer interessanten und einzigartigen Mobiles, Assemblagen und Objekttableaus. Schütz hat ihre Arbeiten im Kaleidoskop am Mount Horeb gezeigt/verkauft; U-Frame It Shop in der E. Johnson St.; Öffentliche Bibliothek der Schwarzen Erde; Besucherzentrum Spring Green Taliesin; der Marktplatz in Viroqua; das Mazomanie Historic Arts Building und die jährliche Kunstauktion der WHA. Sie hat auch Auftragsarbeiten durchgeführt.

Schütz hat Kunstkurse am MATC, der Rhinelander School of the Arts, der University of Wisconsin und dem Edgewood College besucht. Sie erhielt auch Unterricht von lokalen Künstlern und von der verstorbenen Aquarellistin Joanne Hauser Warren. Scheutz tendiert zum Ungewöhnlichen und ihr Geschmack ist vielseitig. Diese Eigenschaften tragen zu ihren skurrilen, einzigartigen Kunstformen bei, die immer einen genaueren Blick erfordern.

Phil Saunders wurde 1949 geboren und wuchs am Ostufer der Chesapeake Bay am Südufer des Nanticoke River auf, das von Conroy und anderen als „das Tiefland“ bezeichnet wird. In seiner Jugend reiste er viel und landete schließlich in Madison. Saunders ist in erster Linie ein Performance-Künstler und versucht im Farley Center eine visuelle Installation aus Rücksicht auf dessen Mission und als Versuch, seinen Charakter zu entwickeln.

Bobbette Rose ist eine Mixed-Media-Künstlerin, die sich von den Rhythmen und Geheimnissen der Natur und der Umwelt inspirieren lässt. Sie engagiert sich seit über 10 Jahren ehrenamtlich für das Farley Center/NPS und ist dort als Kunstkoordinatorin tätig. Dies ist die sechste Land-Art-Installationsausstellung, an deren Organisation sie mitgewirkt hat. Obwohl sie dieses Jahr nicht als Künstlerin teilnehmen wird, wird sie weiterhin mit den anderen Künstlern zusammenarbeiten und die Druckmaterialien für die Ausstellung erstellen.

Dave Carlson ging kürzlich in den Ruhestand und zog nach La Crosse. Dadurch bleibt mehr Zeit für die Holzbearbeitung als Kunstform. Bäume und das Holz, das sie produzieren, machen es leicht, die Kunst der Natur und ihres Künstlers zu bewundern.

Cooper Talbot stammt aus New Jersey und lebt seit 10 Jahren in Madison. Zwei ihrer größten Lieben trugen dazu bei, starke Wurzeln in einem Staat zu schlagen, in dem sie niemanden hatte: Musik und Landwirtschaft. Talbot nutzte den Zugang zu Radiosendungen, um Frauen in Musik, Kultur und Kunst zu feiern, und wurde sieben Jahre in Folge Madisons beliebteste Musikradio-Persönlichkeit. WORT 89.9fm ermöglichte ihr den direkten Kontakt mit der Community, ihren Bedürfnissen und ihren Vorlieben. Musik ist die stärkste Medizin, die sie kennt, und sie hilft allem um sie herum zu wachsen – im wahrsten Sinne des Wortes. Jede Pflanze oder Blume, die Talbot anbaut, hat ein Lieblingslied. Sie arbeitet seit ihrer Kindheit im Garten und hat den sehr grünen Daumen ihrer uruguayischen Mutter geerbt.

Landwirtschaftsunterricht bezieht sich auf Talbots Alltag. Zum Beispiel das Sprichwort: „Ein Samenkorn fürchtet weder Licht noch Dunkelheit, sondern nutzt beides, um zu wachsen“ und „Der winzige Samen wusste, dass er, um zu wachsen, in die Erde geworfen, in Dunkelheit gehüllt und darum gekämpft werden musste, das Licht zu erreichen.“ ” Der Beitritt zum Projekt „Supporting Healthy Black Agriculture“ von Urban Triage ist das Licht, nach dem diese Saat strebt. Talbot freut sich darauf, gemeinsam mit den Pflanzen zu blühen.

Cynthia Reynolds ist hauptsächlich Textilkünstlerin. Das Farley Centre – mit seinen offenen Türen, Genossenschaftsbauernhöfen und natürlichen Grabstätten – lockt sie dazu, ihre Liebe zu Textilien zu nutzen, um am Einssein mit der Natur mitzuwirken. Dies ist das fünfte Jahr, in dem Reynolds Installationen im Farley Center erstellt.

Efrat Livnys Kunst ist inspiriert von einer tiefen Liebe zur Natur und der Vielzahl kreativer Ausdrucksformen, denen sie auf ihren Reisen durch die Welt begegnet. Das Studium und die Praxis des Schamanismus, Buddhismus, der Körperarbeit und des Circle Way lieferten die grundlegenden Erkenntnisse und Untersuchungen, die ihre Kunst erforscht. Ihre Mixed-Media-Kreationen nutzen natürliche, gefundene und recycelte Objekte, die sie auf ihren Streifzügen durch ihre Nachbarschaft und um die Welt sammelt. Besonders angetan ist sie von Stöcken, Steinen, Samen, Federn und Knochen, aber auch von Perlen, Talismane und kuriosem Nippes. Livny genießt es, die verborgenen Affinitäten zwischen diesen Objekten zu finden und sie zu Objekten zusammenzufügen, die Präsenz, Wachstum und Verbindung zu sich selbst, anderen und der Welt unterstützen.

Ellen Khalifa ist keine professionelle Künstlerin – sie ist eine pensionierte Angestellte im öffentlichen Dienst, die sich mit künstlerischen Herausforderungen beschäftigt hat, wie zum Beispiel Requisiten und Bühnenbilder für Theaterstücke der Madison's Theatre Guild zu machen, Bühne und Beleuchtung für örtliche Schulprogramme zu koordinieren und Winterszenen auf Schaufenstern zu malen Sie kümmerte sich um das Geschäft ihres Mannes, fertigte Kostüme für Schul- und Frauenprogramme an und arbeitete in ihrem großen Staudengarten. Khalifa hat in den letzten Jahren an Herbstveranstaltungen im Farley Center teilgenommen und wollte schon immer eine der Ausstellungen machen. Sie hat ein Konzept im Kopf und freut sich auf die Herausforderung, es umzusetzen.

Gene Delcourt wuchs in einer kleinen Mühlenstadt im Süden von Maine auf. Sein Urgroßvater – väterlicherseits – wurde Anfang des 20. Jahrhunderts angeworben, von Quebec dorthin zu ziehen, um in der Papierfabrik zu arbeiten. Sie kamen aus einem Reservat namens St. Francis in Odanak, Quebec, wo der St. Francis River auf den St. Lawrence Seaway trifft. Dies ist die Heimat der Abenaki, von denen er abstammt. Nach seinem Abschluss an der Westbrook High School trat Delcourt dem US-Militär bei und absolvierte einen zehnjährigen Militärdienst. Anschließend verwirklichte er seinen Traum, Highschool-Pädagoge und Künstler zu werden, und erwarb drei Abschlüsse in Pädagogik und Bildender Kunst an der University of Wisconsin. Seit 1995 hatte er die Ehre, Schlagzeuger der Madtown Singers zu sein, einer lokalen indigenen Trommel- und Gesangsgruppe.

Delcourts Kunst ist von der Natur inspiriert und ist eine Hommage an regionale, natürliche Schönheit. Die von ihm geschaffene Kunst spiegelt seine persönliche Verbindung zur Flora und Fauna des Nordens der USA wider, in der er seit jeher lebt, sowie die Überzeugung, dass alles, was er schafft, nur dazu dienen kann, die natürliche Schönheit des Waldes zu verstärken. Das gesamte für seine Skulpturen, Schatullen, Schneeschuhe und Geigen verwendete Holz stammt von lokal angebauten Bäumen. Diese Bäume werden erworben, nachdem sie von örtlichen Baumfirmen geerntet und aus Häusern im ganzen Bundesstaat entfernt wurden. Delcourt erntet in den Feuchtgebieten und Wäldern rund um sein Haus auch Weiden für geflochtene Körbe.

Kate Hieber-Cobb gründete im Frühjahr 2008 die Madison Area Permaculture Guild und koordiniert weiterhin die Basisorganisation. Durch ihr Geschäft. Sustainability on Stilts, LLC, sie entwarf, unterrichtete und beriet zum Thema Permakultur. Hieber-Cobb hat an der Weiterbildungsabteilung des Madison College, in Olbrich Gardens und an anderen Orten unterrichtet. Sie wurde 2010 als Badger Bioneer geehrt und erhielt 2011 von Oxfam die Anerkennung als weibliche Führungspersönlichkeit in ihrer Gemeinde. Hieber-Cobb war zuvor Mitglied des Beirats des Edgewood College Sustainability Leadership Graduate Program. Sie arbeitet derzeit bei Land Healing and Honouring, ist Trauerarbeiterin und größtenteils im Ruhestand und genießt ihre eigenen Gärten und Kunsthandwerke.

Justin Bitner ist ein Künstler/Handwerker mit Wohnsitz in Madison, wo er die University of Wisconsin besuchte und einen MFA erwarb. Seine Arbeit dort umfasste die Schaffung von Umgebungen auf der Grundlage von Klang und Zeit sowie die Erforschung von Räumen und von Menschen geschaffenen Objekten. Der Höhepunkt dieser Arbeit war eine Installation in der MMoCA-Triennale 2013, in der untersucht wurde, wie „sobald Menschen von Objekten entfernt werden, andere Formen der Natur in ihrer Abwesenheit zum Vorschein kommen.“ Anschließend war Bitner als Artist in Residence an der Madison Public Library tätig, um „Community Through Art“ zu schaffen. Er baute eine 50 Fuß lange Derby-Strecke aus Kiefernholz und lud lokale Handwerker ein, „Art Cars“ zu bauen. Dort veranstaltete er Workshops für Kinder zum Bau von Autos aus Bausätzen, die sich an ihren Lieblingsbüchern aus der Bibliothek orientierten.

Bitners aktuelle Arbeit basiert auf Installationen. Er durchsucht die Ecken und Winkel verschiedener Maker-Umgebungen und untersucht Objekte, die einst von anderen verwendet oder geschaffen wurden und von denen die meisten als zu schön galten, um sie wegzuwerfen. Mit dieser Arbeit fungiert er als Archäologe, der versucht, die Entwicklung von Herstellern, Handwerkern und der Gesellschaft zu bewahren und zu dokumentieren, indem er Objekte aus Mülldeponien oder staubigen Schränken rettet und ihre Geschichten an einer Galeriewand erzählt.

Kelsey Voys Arbeit mit handgeschöpftem Papier ist eine Erweiterung ihrer Untersuchungen zu bedruckten und gefärbten Stoffen, Stickereien und der Herstellung von Kleidungsstücken. Voy erwarb einen Abschluss in Humanökologie mit Schwerpunkt Textildesign an der University of Wisconsin und studiert derzeit als MFA-Kandidat am Center for the Book der University of Iowa. Sie strebt nach der meditativen Qualität des Handwerks und schätzt Papier und Stoff wegen ihrer Komplexität bei der Informationsvermittlung.

Mona Cassis hat einen BS in Kunst von der University of Wisconsin. Zu ihren Kunstmedien gehören Schmuck und andere Metallarbeiten, Pastelle, Glasmalerei und Keramik. Steve Heuer ist ein Begleitkünstler, der viele der Kunstformen ausprobiert, in denen Cassis im Laufe der Jahre gearbeitet hat.

Heuer verbringt den größten Teil seiner kreativen Zeit mit Worten, verbringt aber auch Zeit mit Töpferwaren, sowohl geworfenen als auch handgefertigten. Er findet eine dauerhafte Schönheit in den Linien und Formen der Natur, insbesondere der Pflanzenwelt, und ist bestrebt, diese in seinen handgefertigten Töpferwaren einzufangen.

Cassis schloss ihr Studium an der University of Wisconsin Art School ab. Sie lernte viele Jahre lang bei Mike Selfridge, einem kalifornischen Töpfer und Glasmaler. Sie kreiert weiter, wenn Zeit und Inspiration übereinstimmen. Cassis ist ein disziplinierter Anhänger des Prozesses und hat Freude daran, ein Projekt bis zum Ende durchzuhalten. Sowohl Cassis als auch Heuer verkaufen ihre Kunst auf dem wöchentlichen Künstler- und Bauernmarkt in Verona.

Char DeVos zog aus dem Nordwesten des Bundesstaates nach Madison, wo sie über 25 Jahre lang als Kunstlehrerin tätig war. Jetzt im Ruhestand widmet sie ihre Zeit dem Schaffen von Kunst, dem Ausstellen und Verkaufen, dem Schreiben von Büchern sowie dem Unterrichten von Workshops und Privatstunden. DeVos ist derzeit Mitglied des 608 Art Collective in Madison.

Jugendliche der Urban Indigenous Arts and Sciences begannen, ihre Kunstideen für die Earth Connections Land Art zu skizzieren. Sie entwickelten einzeln ihre Ideen und trugen dann als Gruppe Ideen zusammen.

Kontaktieren Sie die Reporterin Maddie Bergstrom unter [email protected]

Was: Earth Connections Land Art Ausstellung – Selbstgeführte Touren

Wann: Dienstag, 15. August bis Dienstag, 31. Oktober

Wo: Das Farley Center, 2299 Spring Rose Rd., Verona

Infos: Besuchen Sie facebook.com/events/1255576198379188/

Was: Dane Arts Buy Local 2023 jährlicher Kunstmarkt

Wann: 10 bis 17 Uhr am Samstag, 9. September

Wo: Das Farley Center, 2299 Spring Rose Rd., Verona

Infos: Besuchen Sie facebook.com/events/223809897293614 oder dablmarket.com

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